Als kind kreeg m’n tekentalent al aandacht. Jaren later in 1962 veroverde ik hiermee een studieplek op de Rotterdamse Academie van Beeldende Kunsten, tegenwoordig Willem de Kooning Academie.
Je mag dan wel talent hebben.. succes als kunstenaar kwam niet aan bod, want er moest gewerkt worden, ..zo ging dat in die jaren. Verschillende studio’s in de reclamewereld gaven me inzichten welke mogelijkheden je had als beeldend creatief medewerker.
Zo begon ik o.a. bij Embee studio in Schiedam als illustrator voor het bekende concern van Ter Meulen, die maandelijks de Ter Meulen Post uitgaf. In fotografische kwaliteit moesten we artikelen illustreren. Een boodschappentas in 1964 door mij als illustratie gemaakt zie je nog op deze pagina.
De economie was groeiend, de vraag naar creatieve mensen in de reclamewereld was groot en in februari 1974 starte ik als Art-director samen met een aantal collega’s het creatieve team ‘Artworkshop’ in Rotterdam, later werd deze naam afgekort naar AWS. Een reclamestudio voor concepten en uitvoering in reclame-campagnes. Ons eerste adres werd al snel te klein, we verhuisden naar een groot pand ik de Kipstraat zo groeiden we in de jaren ’70 - ’80 naar een van de grootste reclamestudio’s van Rotterdam. We maakten in samenwerking met vele andere bureau’s campagnes voor grote merken, zoals o.a. Zeeuws Meisje, Blue Band, de Betuwe, Atlas Copco en Jamin. Een hectische tijd waarmee we met een groot team dagelijks veel energie moesten stoppen om aan de vraag te kunnen voldoen.
Later kregen we erkenning naar grote merken die ons ook ontdekt hadden zoals o.a. Heineken, NRC, Algemeen Dagblad, Reaal verzekering, SNS bank, Goudse verzekeringen, NEI Nederlands Economisch Instituut, Multi Vastgoed, AM Wonen en Redevco (het vastgoed concern van de Brenninkmeijers). Opnieuw organiseerden we een verhuizing, nu naar Gouda om meer centraal te zitten vanwege onze klanten in het land. Reaal zat in Utrecht, SNS bank in ’s Hertogenbosch, Heineken in Zoeterwoude en Redevco in Amsterdam. Internet bestond nog niet, dus briefings werden persoonlijk besproken bij de klanten.
In de jaren ’75 - ‘’85 werden alle campagnes als eerste geschetst, ons gereedschap bestond uit professionele Copic’s markers, die we op onze bureau’s uitgebreid hadden staan. Deze alcohol markers was een kostbaar bezit, voor een koffertje met meer dan 70 markers betaalde je in die tijd zo’n 1.000 gulden.
Computers moesten nog uitgevonden worden en een visueel resultaat hoe een campagne eruit zou moeten zien werd beoordeeld met dit schetswerk. Die schetsen maakten wij voornamelijk met de Copic’s, maar ook illustratief met andere materialen als er een mockup vervaardigd moest worden. Alles was pure ambacht.
Pas als een schets aan alle voorwaarden voldeed. Dan organiseerden we fotografie en illustraties en werd het werk volledig opnieuw uitgevoerd met werktekeningen.
Vaak werd met een polaroid camera het schetswerk en de gemaakte mockups vastgelegd, om daarmee een referentie te hebben. Maar ook blijkt achteraf dat we nu 50 jaar later op redelijke wijze nog steeds beschikken wat we toen hebben gemaakt.
De grootste verandering in het produceren van creatief werk was de komst van de Apple IIfx computer in 1990. Als een van de eersten in Nederland werd besloten hiermee te gaan werken. Eigenlijk een historisch feit, want het gebruik van een computer in grafische toepassingen werd voor het eerst mogelijk gemaakt door dit ontwerp van Steve Jobs. In dat zelfde jaar kwam ook de allereerste Photoshop versie 1.0 uit voor de Apple. Ook deze ontwikkeling moest je zelf ontdekken. Een totaal onbekende factor, waarmee we echte pioniers werden. Cursussen waren er nog niet, je moest het dus zelf ontdekken. Het digitale tijdperk was hiermee begonnen. We behoorden tot de eersten die een domeinnaam lieten registreren. Nu we ruim 35 jaar verder zijn, is het zo vanzelfsprekend dat beeldcreaties voornamelijk uit de computer rollen en dat onze communicatie volledig via Internet loopt.
Met de val van de economie in 2009 kwam er ook een einde aan het turbulente wereldje van AWS die de afgelopen 35 jaar onafgebroken aan bod zijn geweest. Een nieuw partnerschap ontstond bij DUS, het creative bureau Dutch Universal Studio van Linda Zoon waarmee ik sinds 1999 een relatie mee heb.
Ook kwam er weer tijd vrij voor fotografie, digitale bewerkingen en creatief schilderen. Maar de echte nieuwe dimensie van werken ontstond in 2019 met de ontdekking dat een iPad heel geschikt is om portretten op te schetsen. In het begin was het het even wennen, maar na een half jaartje oefenen was een zeer realistisch resultaat haalbaar.
M’n talent waarmee de toelating op de Academie in 1962 mogelijk werd, kreeg nu eindelijk de kans zich te ontwikkelen. Digitaal werken geeft veel mogelijkheden die op analoge wijze niet vergelijkbaar zijn, maar het mooiste is wel een complete studio in zakformaat die overal inzetbaar is.
Een van de bekendste kunstenaars van deze tijd als David Hockney (1937) ontdekte dit ook (leeftijd speelt dus geen rol) en maakte indrukwekkende museale werken, die ook op de iPad zijn vervaardigd. Deze werden in 2019 op groot formaat tentoongesteld in het van Gogh museum in Amsterdam. Die tentoonstelling fascineerde mij, de kennis in digitaal werken had ik sinds 1990, ermee werken was voor mij slechts een kleine stap meer.
Eigenlijk was de aantrekkingskracht van realistisch werken al merkbaar op de Academie. Het had alleen toen niet m’n aandacht, wel dat perfectionisme altijd aanwezig was. Minutieus stipjes, vlakjes en streepjes plaatsen is de techniek die me fascineert. Photography by pencil, ..je denkt naar een foto te kijken, ..maar wat je ziet is gedetailleerd puur tekenwerk gemaakt met een Apple pencil.
Last update 01-12-2025